Pariz se ponovo pretvorio u epicentar kreativnosti dok su se veličanstvene sale, ateljei i palate otvorili za Nedelju visoke mode. Ova sezona donosi spoj tradicije i eksperimenta, zanatske virtuoznosti i vizionarskih ideja, gde svaka revija priča svoju jedinstvenu priču. Od organskih formi i fantastičnih silueta do emocionalnih narativa koji povezuju modu i umetnost, dizajneri su potvrdili da couture nije samo odeća, već prostor slobode, snova i stvaralačkog rizika.
U nastavku pratimo ključne trenutke, inspiraciju i inovacije sa pista koje oblikuju budućnost visoke mode.
Dior Couture 2026.
Jonathan Anderson je prvi put zakoračio u svet haute couturea svojom debitantskom kolekcijom za Dior u Parizu, čime je otvorio novo poglavlje u svojoj karijeri i istoriji modne kuće. Revija održana u Muzeju Rodin bila je osmišljena kao svojevrsni „staklenik“ i kabinet čuda, sa snažnom inspiracijom prirodom, zanatom i organskim formama.
Kolekcija je spajala eterične materijale, skulpturalne siluete i motive cveća i biljaka, uz detalje poput nakita od fosila i meteorita, upcycled tkanina iz XVIII veka i bogatih tekstura. Anderson je naglasio važnost ručnog rada i zanatskog umeća, oslanjajući se i na umetničke reference poput Magdalene Odundo.
Iako duboko ukorenjena u prirodi i savremenoj kreativnosti, kolekcija je zadržala vezu sa modnom istorijom Diora, a završetak revije, sa Monom Tougaard u ulozi mlade, simbolično je doneo osećaj optimizma i nade.
Schiaparelli Couture 2026.
Emotivno jezgro nove haute couture kolekcije kuće Schiaparelli nastalo je iz snažnog umetničkog iskustva, inspirisanog posetom Sikstinskoj kapeli, koja je dizajnera navela da modu sagleda ne kao formu, već kao emociju. Kolekcija je izgrađena na ideji da couture treba da se doživljava, a ne samo posmatra, što je postalo ključni kreativni impuls sezone.
Vizuelni jezik kolekcije spaja apstraktne linije i mitske forme, stvarajući dramatične siluete i fantastične figure koje redefinišu couture kao prostor slobode i subverzije. Ručni rad, zanatska virtuoznost i eksperimentalne tehnike — od reljefne čipke do oslikanog perja i neon tila — potvrđuju centralnu ulogu ateljea u stvaranju spektakla.
Aksesoari i bogata paleta boja dodatno produbljuju narativ, oslanjajući se na prirodu i nasleđe Else Schiaparelli, dok kolekcija u celini nudi odgovor na pitanje svrhe haute couturea: on nije praktična moda, već prostor snova, emocije i umetničke slobode.
Foto: Courtesy od Schiaparelli, Profimedia
