Pariz se ponovo pretvorio u epicentar kreativnosti dok su se veličanstvene sale, ateljei i palate otvorili za Nedelju visoke mode. Ova sezona donosi spoj tradicije i eksperimenta, zanatske virtuoznosti i vizionarskih ideja, gde svaka revija priča svoju jedinstvenu priču. Od organskih formi i fantastičnih silueta do emocionalnih narativa koji povezuju modu i umetnost, dizajneri su potvrdili da couture nije samo odeća, već prostor slobode, snova i stvaralačkog rizika.
U nastavku pratimo ključne trenutke, inspiraciju i inovacije sa pista koje oblikuju budućnost visoke mode.
Valentino Couture 2026.
Alessandro Michele, novi kreativni direktor Valentina, odao je počast preminulom dizajneru kroz svoju kolekciju haute couture za 2026. godinu. Kolekcija je slavila Valentinoov legendarni doprinos crvenom tepihu, kombinujući raskošne haljine, šljokice i draperije.
Michele je kolekcijom uneo teatralnost – modeli su predstavljeni kroz Kaiserpanorama, cilindričnu strukturu koja je gledaoce primoravala da pažljivo posmatraju svaki detalj. Boje su duboke i intenzivne, dok su siluete naglašavale telo i pokret. Finalni venčani izgled bio je šampanj-nijanse, jednostavan ali upečatljiv, odajući poštovanje Valentinoovoj eleganciji.
Kolekcija pokazuje da dokle god postoje zvezde i ljubav prema glamuru, Valentinov duh i dalje živi.
Armani Couture 2026.
Silvana Armani predstavila je u Parizu Haute Couture kolekciju milanske modne kuće, prvi put nakon smrti Giorgia Armanija. Inspirisana žadom, drevnim simbolom moći, duhovnosti i savršenstva, kolekcija spaja istorijsko nasleđe i savremenu estetiku.
U 60 izgleda dominiraju fluidne siluete, couture pantalone od šifona i organze, dekonstruisani sakoi i drapirane forme koje prate telo bez stezanja. Paleta boja kreće se od žad zelene i puder roze do slonovače, uz crne grafičke akcente.
Revija je simbolično otvorena pantalonama u couture stilu, a zatvorena venčanicom koju je dizajnirao Giorgio Armani, kao emotivni hommage i početak nove faze modne kuće.
Chanel Couture 2026.
Prva couture kolekcija Matthieua Blazyja za Chanel bila je prava modna bajka, spoj eteričnosti i fantazije. Inspirisan ptičjim svetom i prirodom, Blazy je predstavio lagane, prozirne siluete sa motivima perja, nežnim šlepovima i prirodom inspirisanim vezovima. Čak i klasični Chanel kostim dobio je prozračnu interpretaciju, dok su boje i pokreti komada odražavali njegov prepoznatljiv osećaj za finu eleganciju.
Scenografiju su krasile džinovske pečurke i vrt Grand Palaisa, gde su zvezde poput Nicole Kidman, Due Lipe, A$AP Rockyja i Gracie Abrams pratili reviju iz prvog reda. Muzika i detalji zajedno su stvarali sanjivu, gotovo nadrealnu atmosferu, ali su kreacije i dalje bile čvrsto ukorenjene u realnosti – odeća koja daje priču ne samo dizajneru, već i onima koji je nose.
Revija je završena spektakularno: Bhavitha Mandava, model koji je nedavno postao viralan u metrou u New Yorku, zatvorila je kolekciju kao couture mlada u haljini prekrivenoj šljokicama i pernatim ukrasom za glavu. Taj trenutak savršeno je zaokružio ovu fantastičnu modnu bajku, koja je istovremeno sanjiva, poetična i duboko Chanelova.
Dior Couture 2026.
Jonathan Anderson je prvi put zakoračio u svet haute couturea svojom debitantskom kolekcijom za Dior u Parizu, čime je otvorio novo poglavlje u svojoj karijeri i istoriji modne kuće. Revija održana u Muzeju Rodin bila je osmišljena kao svojevrsni „staklenik“ i kabinet čuda, sa snažnom inspiracijom prirodom, zanatom i organskim formama.
Kolekcija je spajala eterične materijale, skulpturalne siluete i motive cveća i biljaka, uz detalje poput nakita od fosila i meteorita, upcycled tkanina iz XVIII veka i bogatih tekstura. Anderson je naglasio važnost ručnog rada i zanatskog umeća, oslanjajući se i na umetničke reference poput Magdalene Odundo.
Iako duboko ukorenjena u prirodi i savremenoj kreativnosti, kolekcija je zadržala vezu sa modnom istorijom Diora, a završetak revije, sa Monom Tougaard u ulozi mlade, simbolično je doneo osećaj optimizma i nade.
Schiaparelli Couture 2026.
Emotivno jezgro nove haute couture kolekcije kuće Schiaparelli nastalo je iz snažnog umetničkog iskustva, inspirisanog posetom Sikstinskoj kapeli, koja je dizajnera navela da modu sagleda ne kao formu, već kao emociju. Kolekcija je izgrađena na ideji da couture treba da se doživljava, a ne samo posmatra, što je postalo ključni kreativni impuls sezone.
Vizuelni jezik kolekcije spaja apstraktne linije i mitske forme, stvarajući dramatične siluete i fantastične figure koje redefinišu couture kao prostor slobode i subverzije. Ručni rad, zanatska virtuoznost i eksperimentalne tehnike — od reljefne čipke do oslikanog perja i neon tila — potvrđuju centralnu ulogu ateljea u stvaranju spektakla.
Aksesoari i bogata paleta boja dodatno produbljuju narativ, oslanjajući se na prirodu i nasleđe Else Schiaparelli, dok kolekcija u celini nudi odgovor na pitanje svrhe haute couturea: on nije praktična moda, već prostor snova, emocije i umetničke slobode.
Foto: Courtesy od Schiaparelli, Profimedia
